Marzo del 2008
mendoza: escritores en la cuna del vino
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Desde Mendoza, le informamos que hemos empezado a trabajar en la realización del Primer Encuentro Nacional de Escritores y Poetas "Maipú Cuna del Vino" del 21 al 23 de Noviembre en el Departamento de Maipú" -pronto enviaremos información del mismo.
...desde Maipu, la tierra del vino un fuerte abrazo a la distancia
Hugo Torres . José Quiroga
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:44, Categoría: agenda isla negra
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San Juan: (Argentina) IV Encuentro comunitario Internacional de escritores
"Entretejiendo desde el hacer de las palabras"
Desde el 21 al 27 de septiembre 2007
Bases de la convocatoria para poetas y narradores
A cada narrador o poeta participante del IV Encuentro se le enviará invitación especial.
Serán elegidos de acuerdo a los trabajos recibidos en respuesta a la presente convocatoria.
Los escritores (narradores y poetas) interesados en participar deben enviar sus trabajos y cumplir con los siguientes requisitos:
A -Trabajos
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POETAS:
1-Cinco (5) poemas máximo 40 líneas o versos cada uno. Tema libre.
Estos poemas deben estar redactados con letra fuente Arial tamaño de 12 puntos interlineado sencillo en hojas A4 en una sola cara del papel
2-Una Leyenda de tu país o región. Hasta 5.200 caracteres con espacios
3-Un relato infantil. Hasta 5.200 caracteres con espacios
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NARRADORES
1-Cinco (5) obras en el género narrativa cuentos. Tema libre.
La extensión de cada uno no deberá exceder los 12 renglones escrito en papel tamaño A4, fuente Arial de tamaño 12 puntos.
2-Una Leyenda de tu país o región. Hasta 5.200 caracteres con espacios
3-Un relato infantil. Hasta 5.200 caracteres con espacios
Ejemplo
Cada escritor seleccionado ocupa tres páginas de la antología
Es decir en A4 Papel 210mm por 297
Un cuento largo Puede ser-de - 844 palabras
4349 caracteres (sin espacio)
5735 caracteres (con espacio)
Líneas 70
Párrafos 30
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B - Currículo Vítale en dos versiones:
1 - Currículo Vítale completo con fuente Arial tamaño 12
2 - Currículo esencial, en tercera persona, de 10 renglones máximo con fuente Arial tamaño 12, para ser incluido en Antología del Encuentro
C- Datos personales del autor
1- nombre y apellido
2- fecha de nacimiento
3- número de documento o pasaporte
4- foto carnet
5- dirección completa
6- teléfono fijo y móvil si lo tuviera
7- E-mail.
D -Una Ponencia escrita
Extensión: Para leer en diez minutos sobre uno de los siguientes temas:
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a- El poeta y la crítica.
b- La realidad del escritor y la imaginación del creador.
c- La aplicación de las nuevas tecnologías en la actividad de la creación literaria
d- Vinculación constante del arte con la problemática social
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3-ANTOLOGÏA
Con los poemas y cuentos elegidos se hace la Antología.
Cada participante ocupará tres hojas de la misma. Esta será entregada al dar los credenciales.
4-FORMA DE ENVIO
Los autores deben remitir sus trabajos a través del correo electrónico (E- mail), en un archivo de Word y mediante el sistema de archivo adjunto:
A- Ponencia.
B- Cinco cuentos o cinco poemas. (Puede participar en un solo género)
C-Datos personales del autor
Las propuestas recibidas sólo serán consideradas cuando cumplan con todos los requisitos, los cuales serán verificados detalladamente.
5 –Participantes
A - Los apoyos son exclusivos para los escritores invitados y durante los días que dura el encuentro.
B -A cada participante se le entregará Diploma Constancia de su asistencia al encuentro
C - Cinco ejemplares de la antología del Encuentro donde serán incluidos todos los participantes invitados.
D -A los escritores invitados se les dará: Hospedajes en casas de familias, alimentación y trasporte local.
Los escritores cubrirán su traslado a la ciudad San Juan Argentina. Es decir deberá llegar por sus medios al hotel donde se entregará la acreditación (10.30hs.) Y dará la bienvenida el día 21 de septiembre de 2008 a las 13hs.
6- Actividades
A-De acuerdo al programa de actividades, no todas las ponencias serán leídas durante los días del Encuentro. Pero todas serán la pauta para los debates y podrán ser incluidas en las memorias del encuentro.
B-Durante el Encuentro se visitaran Escuelas, Bibliotecas, medios de comunicación Casas de Familias que abren sus puertas para compartir todo lo suyo con los escritores visitantes.
Por este motivo se sugiere que los invitados traigan algunos de sus libros para corresponder a la hospitalidad de las familias anfitrionas, escuelas y bibliotecas que visitan.
Escríbenos al siguiente correo: entretejerpalabras@gmail.com
Se reciben los trabajos hasta 21 de Julio indefectiblemente
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:42, Categoría: agenda isla negra
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Chile: fallecio el escritor Julio Miralles
Este domingo 23 de marzo en un hospital de Iquique
La Sociedad de Escritores de Chile (SECH), Filial Gabriela Mistral de la región de Coquimbo, comunica el sensible fallecimiento del destacado joven escritor: poeta, dramaturgo y escultor Julio Miralles González, tras sufrir de una larga y penosa enfermedad A los 36 años de edad.
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:41, Categoría: periodico
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samuel villeda arita
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LO QUE SIENTO POR TI
Lo que me acerca a ti
no lo he podido descubrir;
a veces pienso
que es tu piel,
tu bondad,
tu reír,
o esa forma alegre de vivir.
A veces me haces niño,
cuando tus manos
recorren mi cabello;
a veces Hombre,
al darme la importancia
que no tengo;
o sencillamente acción
cuando tu instinto de mujer
enardece mi ser.
Lo que siento por ti
es más bello que el amor
pues convergen
todos los sentidos
con libertad de acción.
Lo que siento por tì
no nace de la piel
ni del acercamiento,
nace del lugar
donde empiezan los sueños.
Del libro inèdito: Poesìa Conceptual de Samuel Villeda Arita-2008
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:39, Categoría: poesia
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rosina valcarcel, peru
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YUYACHKANI:
Estoy pensando, estoy recordando
El movimiento cultural Yuyachkani (palabra quechua que significa Estoy pensando, estoy recordando), tiene más de tres decenios de valiosa trayectoria. Este excepcional grupo representa el desarrollo del teatro nacional como pocos. Su obra compleja y auténtica conecta mitos, leyendas, costumbres y tradición con la tarea pedagógica, en un proceso recreativo donde están presentes tanto el ambiente artístico como el político y social.
Fundado por algunos jóvenes teatristas el año 1971, Yuyachkani realizó varias modificaciones hasta lograr desarrollar su sello (identidad) como un grupo profesional que tiene como característica esencial el trabajo de diversos aspectos de la realidad peruana.
Hace tiempo Miguel Rubio Zapata, talentoso director y fundador de Yuyachkani, confesó que: “el grupo intenta construir una teatralidad con plena conciencia de nuestra cultura y memoria. Deseamos hacer teatro peruano con toda la complejidad que eso implica. Para ello, a través del teatro, tenemos que acercarnos a lo que es la diversidad peruana: ahí hallaremos los factores de nuestra identidad”.
Para lograr ese sello propio y referirse al presente, los 'Yuyas' ven la necesidad de unir disciplinas diversas: danza, música, canto o pantomima, con el empleo de máscaras y vestuarios, y artes plásticas. Abandonaron las salas de teatro en búsqueda de un espacio de creación diferente, para -a través del diálogo teatral- encontrarse con la gente en calles, mercados, plazas, pueblos, comunidades. Estos elementos son claves para ellos en el intento de lograr un intercambio comunicativo con los sujetos de la vida real.
Los ‘Yuyas’ laboraron con la Comisión de la Verdad y Reconciliación (CVR), jugando un buen papel. En septiembre del 2007, más de mil ciudadanos, miembros de organismos de derechos humanos, gremios, familiares de las víctimas, estudiantes y agrupaciones culturales se concentraron en la plaza Dos de Mayo y se movilizaron en defensa y reivindicación al memorial “El Ojo que Llora”, atacado el 23 de septiembre. Como un gesto de desagravio al monumento, exigieron también se realice un juicio real y se sancione al expresidente Fujimori en mérito a las acusaciones sobre violaciones a los derechos humanos cometidos por su régimen. Hubo expresiones artísticas y Yuyachkani estuvo presente.
¿Cuál es la novedad hoy? Yuyachkani lanzará su nueva obra El último ensayo el jueves 27 de marzo del año 2008.
El lunes 10, a las 2 de la tarde, mis hijas Odette, Milena y mi hijo Martín me “secuestraron” y acabé en el local de los queridos amigos dramaturgos, actores y actrices: Yuyachkani. Literalmente fui testiga, cómplice y confidente de la cena final de estos artistas maravillosos.
¿Qué proponen esta vez losYuyach?
Sugieren una suerte de teatralidad inspirada y sustentada en un lenguaje de signos, metáforas,
alegorías y sensaciones, valorando y planteando la
relación obra-espectador como una especie de “convivencia”. La experiencia va más allá de lo que
se cuenta, invoca a los otros, nosotros, el llamado
público, a que seamos unos creadores, inventores, que podamos confrontar a partir de vuestra, nuestra sensibilidad aquella que la escena nos propone. Este novísimo proyecto se instala en la historia, en Perú del siglo XX. A partir de tres personajes paradigmáticos José Carlos Mariátegui (1894- 1930), César Vallejo (1892 - 1938) e Yma Sumac: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (1922, reconocida como Yma Sumac (transliteración del quechua Ima Sumaq, "qué linda"). Yuyachkani intenta un enfoque lúdico, a pesar del drama nacional.
La puesta en escena es singular, parte de la anécdota siguiente: Un círculo de artistas revisa su repertorio musical para rendir tributo a una antigua cantante que ha alcanzado la fama en múltiples ciudades del mundo llevando a Perú en su
Mientras la aguardan, se van revelando diversas relaciones entre los miembros, quienes narran acerca de sus diferencias, de la complejidad de la historia peruana y de su propia “conflictiva” visión de nuestro país.
A partir de ello y teniendo como buen pretexto
este Último ensayo, los Yuyach repiensan, meditan,
sobre nuestras raíces, nuestra identidad y nuestra Historia. Asimismo, reflexionan acerca de las relaciones de poder que se vienen reproduciendo en la mayoría de los ámbitos de la sociedad. Además se alude a aquella (cada vez más común) visión de país “exótico”, por ser descendientes de los Incas; imagen que, al parecer, (inconscientemente) nos esforzamos en proyectar hacia el exterior, hacia el mundo entero. No obstante, la verdadera historia de la que se habla es la vida, la existencia de la gente que está en escena; se muestra la precariedad de su condición humana.
Destaca la actuación de la multifacética Teresa Rally.
Papel magnífico el del joven que representa a César Vallejo.
La obra despierta una serie de interrogantes, las que deberían ser contestadas por el Estado, por el Gobierno, por los representantes de la sociedad civil. Empero, si los que estamos al otro lado del escenario, de un modo u otro, pudiéramos responder, sería útil, fecundo, oportuno.
Congratulaciones a los Yuyach primigenios y a los nuevos: Miguel Rubio, Augusto Casafranca, Teresa y Rebeca Rally, Ana y Debora Correa, Julián Vargas, Amiel Cayo y familia, tribu, colaboradores, amigos y amigas de esos fabulosos gitanos.
(Disculpen mi atrevimiento).
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:38, Categoría: lecturas
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sub. marcos, mexico
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El calendario
escribe Subcomandante Marcos
Había una vez un hombre que siempre llegaba tarde a todo. Y no era que tuviera pereza o que fuera lento, ni que el reloj le retrasara o que fuera su costumbre. Lo que ocurría era que este hombre vivía en otro tiempo antes del tiempo. No mucho, es cierto, pero siempre algo. Por ejemplo, cuando el calendario marcaba el mes de septiembre, este hombre se caminaba una madrugada de abril. Por eso su primavera nunca coincidía con la improbable de ella. La muerte, en cambio, seguía obediente el paso del tiempo e iba repartiendo ausencias según se iban cumpliendo los días y las noches de cada cual. Pero como este hombre siempre le iba detrás al tiempo, pues siempre llegaba tarde a la hora de su muerte y ya no la encontraba, porque la muerte tenía que seguir el calendario. La muerte sabía que dejaba ese pendiente, ese hombre que ya debería estar muerto y, sin embargo y debido a su retraso, seguía vivo. El hombre se cansó de vivir y de caminar, que para el caso es lo mismo, y se dio en buscar a la muerte para morirse. Así se pasan el tiempo y el destiempo. La muerte esperando que llegue el hombre para matarlo. El hombre esperando encontrar a la muerte para morirse. No hay día en el calendario para que estas dos esperas se encuentren
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Por lobogabriel - 31 de Marzo, 2008, 9:36, Categoría: lecturas
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Leonel Patricio Silva Montellanos, Peru
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PRAGA 1915
Ya en su continuo discurrir
los numeros descubren la inmensidad para mi
el retorno
comienzo de razones nocturnas
pieza inconclusa
de silencio apocrifo
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Por lobogabriel - 28 de Marzo, 2008, 6:16, Categoría: poesia
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6º CONCURSO LITERÁRIO GUEMANISSE DE CONTOS E POESIAS / 2008
Para cada Categoria (Contos e Poesias), a premiação será nos seguintes valores:
a) Premiação em dinheiro:
1º lugar: R$ 3.000,00 (três mil reais) e publicação do texto em livro;
2º lugar: R$ 2.000,00 (dois mil reais) e publicação do texto em livro;
3º lugar: R$ 1.000,00 (mil reais) e publicação do texto em livro.
b) Premiação de publicação em livro:
Os textos premiados, inclusive os que forem agraciados com menção honrosa, serão publicados em livro (sem ônus para seus autores, inclusive de remessa postal) e cada um destes autores receberá dez exemplares, em troca do que cedem os direitos autorais apenas para esta edição específica que não poderá ultrapassar a tiragem de 2.000 (dois mil) exemplares. Os exemplares restantes desta edição serão preferencialmente distribuídos por bibliotecas e escolas públicas.
13. A inscrição no presente concurso implica na aceitação plena deste regulamento.
13. A inscrição no presente concurso implica na aceitação plena deste regulamento.
Leiam o REGULAMENTO, acessando a página no site do Jornal Aldrava Cultural:
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Por lobogabriel - 28 de Marzo, 2008, 6:12, Categoría: concursos literarios
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HAEDO (Argentina): MURAL DE CARLOS TERRIBILI SOBRE HAMLET LIMA QUINTANA
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INAUGURAN MURAL "GENTE NECESARIA"
El próximo viernes 4 de abril, en la estación Haedo, del Ferrocarril Sarmiento, el artista plástico Carlos Terribili inaugurará "Gente necesaria", una pintura sobre el poema homónimo del poeta bonaerense Hamlet Lima Quintana. Participarán del evento en música: Cuti y Roberto Carabajal, Julio Lacarra, Enrique Llopis, Moncho Mieres, Ricardo Passano; leerán textos: Mara Rojas, Julio Cortés y A. Fernández.
El mural fue realizado por Terribili en colaboración de: C. Aquisto (fileteado), Zulema Crivaro (ayudante)
ACERCA DE CARLOS TERRIBILI
Nació en Capital Federal en 1936. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Lleva realizadas alrededor de 350 exposiciones en: Argentina, Perú, México, Venezuela, EE.UU., Uruguay, Cuba y España. Desde los años 1966 hasta hoy, realizó viajes de estudios sobre comunidades indígenas, concretados en diversos documentales audiovisuales del norte argentino, Bolivia y Perú, auspiciados por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente dirige los talleres de dibujo y pintura sobre figura humana de la Asociación Estímulo de Bellas Artes. Fue presidente de la Comisión de artistas plásticos del Consejos Argentino de la Paz, adherido a Naciones Unidas. Realizó una serie de dibujos sobre originales manuscritos por las siguientes personalidades: Atahualpa Yupanqui, Jorge L. Borges, Armando Tejada Gómez, Homero Expósito, Héctor Negro, Domingo Zerpa, Horacio Guaraní, Elvio Romero, Alberto Ponzo, Raúl González Tuñon, Elías Castelnuovo, Nicandro Pereyra, Hamlet Lima Quintana. Publicó sobre numerosos temas de tango referidos entre otros a: Aníbal Troilo, Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese, Celedonio Flores, Homero Exposito, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Alfredo Gobi, A. Piáosla, Hugo del Carril, Tita Merello., Julián Centella. Ilustró más de 80 libros de ensayos, cuentos y poesías, e Ilustró 15 tapas de discos compactos. Ha realizado murales en: Estación Haedo (F.C. Sarmiento), Est. Flores (F.C. Sarmiento), Unión de Trabajadores de Prensa (UTPBA), Asoc. de Estímulo de Bellas Artes (Córdoba y Maipú), Museo del Che, Discépolo, C.C. Enrique Santos Discépolo, Hotel Bauen, Il Duomo, Diversos edificios particulares, Plaza Larralde, Primera Junta, Plaza Irlanda Homenaje a FELIPE VALLESE,(en preparación), Escuela Politécnica de Morón: "30.000 Compañeros Desaparecidos". Participó también en los murales homenajes a Osvaldo Pugliese y Raúl González Tuñón, Intendencia de Morón (Bs. As.), Mural "las Bellas Artes" Bar La Forja (Flores ,Capital), Mural "Los vecinos" Plaza de J. B. Justo y Boyacá, Nuevo mural tríptico Estación Haedo, sobre textos de Hamlet Lima Quintana. Colaborador permanente de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, durante 10 años, dibujando para el diario de las Madres desde su fundación, así como autor de diversos afiches para ésta misma institución. Colaborador de la Revista de Madres de Plaza de Mayo – línea fundadora. Colaborador de las publicaciones de la CTA y ATE. En 1996 invitado por el Gobierno de Cuba y la Unión de Escritores Cubanos (U.N.I.A.C.) realizó en La Habana, una muestra de más de 100 dibujos sobre el tema de Derechos Humanos. En el 2000 muestra en la Habana, con la Delegación Argentina al 1er. Festival de Tango. Declarado Padrino de los centros culturales de la Ciudad de Bs. As. Junto a Jaime Torres, Osvaldo Miranda, China Zorrilla y otros más. En 2005, es declarado Ciudadano Notable de la Cultura por la legislatura de la ciudad de Bs. As. 2007
ACERCA DE HAMLET LIMA QUINTANA
Nació en Morón (Pcia. de Bs. As.) el 15 de septiembre de 1923, pero aprendió a caminar y se formó en campos de Saladillo, Provincia de Buenos Aires, con su familia materna. En su obra plasmó ese horizonte llano...la pampa húmeda. La poesía y la música fueron alimento cotidiano desde los primeros años ya que su padre escribía poesías, tocaba la guitarra y su madre se sentaba al piano. "De modo que me considero un privilegiado –nos contaba Hamlet Lima Quintana- pues desde mi infancia tuve en la manos los elementos formativos, el acceso a una cultura popular. Razón por la cual comprendí claramente que no permitir que el pueblo tenga acceso a la cultura es un hecho que integra un verdadero y sinistro plan para destruirla cultura de ese mismo pueblo".
CANCIONES EDITADA Y/O GRABADAS: Más de 400. Entre ellas "LA AMANECIDA", "ZAMBA PARA NO MORIR", "LOS PUEBLOS DE GESTO ANTIGUO", "JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE", "LA CUATREREADA", "ANTIGUA MUCHACHA", "EL ANTIGUO", "LOS HIJOS Y LOS PAJAROS", ENTRE OTRAS.
LIBROS EDITADOS: "Mundo en el rostro", "El octavo Pájaro", "Pampamapa", "En la Huella del sur", "La isla" ( Poemas con ilustraciones de Martínez Howard), "La armonía de los cuerpos" ( con ilustraciones de Rodolfo Campodónico), "Edad del asombro" ( álbum de poemas con partituras de Carlos Guastavino y portada de Primaldo Mónaco), "Los juegos" ( álbum de poemas con partituras de Norberto Ambrós e ilustraciones de Aldo Biglione), "Taller del resentido y la muerte y los presagios", "Los poetas cantan" ( Poemas con Manuel J. Castilla, Ariel Ferraro, José Augusto Moreno, Ariel Petrocelli y Armando Tejada Gómez e ilustraciones de Jorge Mattalía), "Cuentos para no morir" ( con ilustraciones de Jorge Mattalía), Documento de Identidad e Informes de los pájaros" ( con ilustraciones de Felipe Ramón Lima), "En distintas formas" ( con portada de Carlos Alonso), "Sinfonía de la llanura" ( con portada de Roberto González), "Los estafados" ( con portada de Roberto González), "Situación personal" ( con portada de Manuel Oliveira), "Cancionero para no morir", Milongueada por Pedro Coronel en Saladillo" ( con ilustraciones de Manuel Oliveira), "El oficio común" ( con ilustraciones de Carlos Alonso), "Osvaldo Pugliese", Callvucurá y el eleogio de la Tribu" ( con ilustraciones de Rodolfo Campodónico), "Breve historia de otro mundo" ( con ilustraciones de Carlos Terribili), "Declaración de bienes", "Los referentes", En el fondo del horizonte" ( con portada Rodolfo Campodónico), "Libro de eopopeyas", "El perfeccionista" ( portada de Rodolfo Campodónico), "La breve palabra", "Las memorias y diario del regreso", "Las otras casuarinas" ( con ilustraciones fotográficas de Germán Jorge, Felipe Ramón, Juan Martín y Juan Cruz Lima). álbum de poemas con partituras de Carlos Guastavino y portada de Primaldo Mónaco), "Los juegos" ( álbum de poemas con partituras de Norberto Ambrós e ilustraciones de Aldo Biglione), "Taller del resentido y la muerte y los presagios", "Los poetas cantan" ( Poemas con Manuel J. Castilla, Ariel Ferraro, José Augusto Moreno, Ariel Petrocelli y Armando Tejada Gómez e ilustraciones de Jorge Mattalía), "Cuentos para no morir" ( con ilustraciones de Jorge Mattalía), Documento de Identidad e Informes de los pájaros" ( con ilustraciones de Felipe Ramón Lima), "En distintas formas" ( con portada de Carlos Alonso), "Sinfonía de la llanura" ( con portada de Roberto González), "Los estafados" ( con portada de Roberto González), "Situación personal" ( con portada de Manuel Oliveira), "Cancionero para no morir", Milongueada por Pedro Coronel en Saladillo" ( con ilustraciones de Manuel Oliveira), "El oficio común" ( con ilustraciones de Carlos Alonso), "Osvaldo Pugliese", Callvucurá y el eleogio de la Tribu" ( con ilustraciones de Rodolfo Campodónico), "Breve historia de otro mundo" ( con ilustraciones de Carlos Terribili), "Declaración de bienes", "Los referentes", En el fondo del horizonte" ( con portada Rodolfo Campodónico), "Libro de eopopeyas", "El perfeccionista" ( portada de Rodolfo Campodónico), "La breve palabra", "Las memorias y diario del regreso", "Las otras casuarinas" ( con ilustraciones fotográficas de Germán Jorge, Felipe Ramón, Juan Martín y Juan Cruz Lima).
OBRAS UNITARIAS O CANTATAS: Suite de canciones como "EDAD DEL ASOMBRO" Con música de Carlos Guastavino que durante años fue base del repertorio del Coro de Niños del Teatro Colón, "LOS JUEGOS" con música de Norberto Ambrós grabada por el Coro de Niños del Consejo de Educación de la Provincia de Córdoba, "LA PAMPA VERDE" con música de Oscar Alem, grabada por el Coro de Cámara de Olavaria, el Grupo Añoranza e instrumentistas, obra declarada de interés provincial por el Senado de la Provincia de Buenos Aires. Últimamente la obra "CHE – DIARIO DEL REGRESO" con música y arreglos de Oscar Cardozo Ocampo, grabada por Jairo. Esta obra fue estrenada el 14 de junio, en Santa Clara, Cuba en el memorial donde descansan los restos de Ernesto Guevara y al costado del monumento que perpetúa su memoria. El 19 del mismo mes y año 2000, fue puesta en el Teatro Nacional de La Habana, Cuba. Además, no estrenada ni grabada aún, está la cantata "JAIME FRANCISCO DE NEVARES" con música de Reinaldo Labrín para orquesta, coro y solistas.
DISTINCIONES: entre numerosos premios y distinciones, fue seleccionado por la Fundación Konex entre los mejores autores en el rubro folklore. Premio Esteban Echeverría, La Plata, 1951. Primer Premio Anual de Poesía años 1952 y 1953 por los libros "CUERPO DE PAN" (Inédito) y "MUNDO EN EL ROSTRO" respectivamente, por la Municipalidad de Morón. Faja de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores en 1961 por el libro "EL OCTAVO PAJARO". Premio Ministerio de Comercio, Concurso Nacional del Cuento Corto, La Matanza 1957. Nueve veces finalista del concurso de canciones de Cosquín, donde obtuvo el Primer Premio del Jurado Técnico en 1976 por la zamba "ANTIGUA MUCHACHA" con música de Oscar Alem. Gran Premio SADAIC 1995 en el rubro folklore. Últimamente, la misma entidad, SADAIC, le otorgó una distinción especial en reconocimiento a la trayectoria, 2000.
DISCOGRAFIA PROPIA: "TALLER DEL RESENTIDO y LA MUERTE Y LOS PRESAGIOS" grabación de poemas edit. Qualiton. "YO TAMBIEN CANTO MIS CANCIONES" grabación de canto acompañado por Moncho Miérez en guitarra, Editorial Discográfica Universidad del Litoral; "SELECCION DE CUENTOS PARA NO MORIR" cuentos grabados, edit. Azur; "SELECCIÓN DE LOS POETAS QUE CANTAN" con Manuel J. Castilla, Ariel Ferraro, José Augusto Moreno, Ariel Petrocelli y Armando Tejada Gómez, poemas Edit. Azur; "EL ARBOL DE LA VIDA" poemas y canciones con artistas invitados, edit. Redondel; "LA PALABRA" poemas y canciones con artistas invitados, edit. Redondel; "SINFONÍA DE LA LLANURA" con el pianista y compositor Oscar Alem, edit. Gobi.
Hamlet Lima Quintana es la palabra necesaria de todos aquellos jóvenes que pretenden hurgar sobre nuestra música popular, es el homenaje mismo a la tierra, por innumerables virtudes humanas y por un incomparable valor artístico que nos sigue regalando. Su presencia nos devuelve esperanzas para continuar defendiendo la palabra, aquella que solo sabe de verdad, de belleza, de amor por el terruño y la libertad. Hamlet Lima Quintana nos dejó el 21 de febrero del 2002 para reunirse con su compadre Armando Tejada Gómez.
COMUNICACIÓN: Silvia Majul / Diego Vázquez Comisarenco
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Por lobogabriel - 28 de Marzo, 2008, 6:09, Categoría: periodico
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Delmer Dagoberto López Moreno, Honduras
Mordedura en el tiempo
En que silencio
escondes tu lumbre de oro
a que cielo le implorasteis
un duende
o una estrella redentora
que mar se desboco con esa lagrimas
que el viento convirtió en canto
y el canto la volvió amor.
En que paraíso vive la señal del ultimo corazón
que perdió su fe en espera
de tu maldito si
Por cual orificio de tu cuerpo
Se marcho el tren en busca
de una luna de miel
que el orgullo descarrilo
Sara,
basta de lamentos
Mujer, no hay más tiempo
Que perder ante el abismo
el sol aun brilla
dame lo que mañana
un simple gusano habrá de habitar
que el Olimpo sabe a Dioses,
pero el amor sabe a nosotros.
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Por lobogabriel - 27 de Marzo, 2008, 15:53, Categoría: poesia
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juan carlos gomez, argentina
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GOMBROWICZIDAS
NO HAGAS EL TONTO
Gombrowicz quedó muy impresionado con las montañas de la cordillera cuando llegó a Mendoza.
"(...) la inmovilidad de la materia rocosa, el inmenso peso de los bloques se apoderan de las nubes y en las alturas comienzan a brillar una manchas níveas"
Esta inmensidad y este poder sólo le resultaba comparable con la anchura imponente del río Paraná.
Mendoza era una ciudad que le caía bien con sus huertas y viñas, y con unos hoteles en los que cada habitación tenía su baño con agua fría y caliente. Cuando se dispone a hacer una siesta reparadora del viaje agotador escucha por la ventana el redoble de un tambor, por la calle avanza lenta y rítmicamente una murga de Carnaval.
Gombrowicz y el coronel bromista salen del hotel y deciden participar en ese baile de disfraces. Este Carnaval argentino es una fiesta triste y aburrida, vacía y melancólica, los extranjeros han descubierto que los argentinos no saben divertirse, sin embargo Gombrowicz discrepa con este desprecio.
A su juicio el argentino es complicado, difícil y misterioso, es un pueblo enriquecido por el cruce de razas y de culturas.
"La torpeza de su literatura aumenta, en mi opinión, su misterio y su inaccesibilidad"
Los polacos llegados después de la guerra opinan que la Argentina es primitiva y debe ser despreciada, y esto lo dicen a pesar del bienestar con el que tropezaban a cada paso, un bienestar con el que Polonia no podía ni soñar.
No les decía nada la cantidad de coches que había en Buenos Aires, esta cantidad superaba en varias veces el número de coches de toda Polonia, y tampoco les decía nada que el subterráneo de aquí era mejor que el de París...
"El polaco, a pesar de toda esta evidencia, los trataba desde la altura de su condición de europeo, puesto que era como los trataba el francés o el inglés. En general, la soberbia europea en América es tan inmensa como cretina, y francamente hay que admirar a los argentinos que con tanta paciencia soportan esos humos y esa arrogancia"
Gombrowicz despreciaba este orgullo europeo, y tanto más si venía de Polonia, pero también si venía de París.
Relata la desilusión de su amigo Stanislaw Odyniec, que después de muchos años de vida en la Argentina había hecho un viaje a París.
Volvió desencantado, y aunque no había tenido los problemas de un embajador argentino que temía estirar las piernas al acostarse en Austria pues se imaginaba que podía penetrar en un país vecino, de todas formas la ridícula pequeñez y estrechez de Europa le habían disgustado enormemente: –París también es demasiado pequeña, todo allí es minúsculo, y además sucio y anticuado. ¡Los cuartos de baño horribles! ¡La gente no se baña!
Gombrowicz seguía mirando el Carnaval con el coronel bromista, cuando de pronto se topa con Canal Feijoo, uno de los grandes escritores argentinos que, junto a otros más pequeños, medianos y también grandes como él, se esforzaban en descifrar el carácter nacional. El odio a Europa y el deseo de poseer una realidad propia los llevaba a ser estúpidos.
"Nosotros no tenemos necesidad de freudismo –me decía un estudiante de la universidad de Tucumán–, es un invento europeo y aquí estamos en América"
Para Gombrowicz la esencia de una nación no se manifiesta en los análisis sino en la acción. El arte y el hombre son imprevisibles para sí mismos, la literatura no soporta los programas ni el sometimiento a las teorías, sólo acepta la audacia y el descaro creativos.
La falta de una relación directa con la vida es la causa del carácter secundario de las culturas de las naciones secundarias, naciones tímidas y sin desenvoltura, que no son creativas porque no tienen contacto directo con la vida.
Canal Feijoo y Gombrowicz se dan palmaditas en el hombro: –¿Qué hace usted por aquí?; –He venido por negocios. Venga conmigo. Allí, a la vuelta de la esquina, se está celebrando un encuentro de poetas de Catamarca con ocasión de un concurso de belleza.
Era una reunión de ínfima categoría, un público grosero hacía ruidos estrepitosos, mientras las candidatas asustadas, temblaban y se agitaban como mariposas. Los poetas encargados de honrar a la reina esperaban junto a la pared muy bien vestidos. A Gombrowicz le vinieron a la memoria los jóvenes poetas polacos de antes de la guerra, vestían una ropa que era el colmo de la miseria y el descuido pero escribían un poco mejor que los argentinos.
"Conmigo muestran desconfianza –ya me conocen–, y uno de ellos me advierte de entrada: –Tú, Gombrowicz, ¡sobre todo no hagas el tonto!; –¿Yo? ¡Qué va! –digo pacíficamente– ¡Jamás! La pena es que vosotros sí que hacéis el imbécil. Os han traído aquí para que cantéis la elección de la reina de la belleza, siendo la cosa menos poética que podía ocurrirle a un poeta moderno. ¡Una trivialidad antipoética y sentimentalona! ¡Puro kitsch!; –¡Eres un bobo! Se trata de provocar un escándalo. Somos seis y cada uno de nosotros va a declamar su poema para reivindicar la libertad sexual. ¿Comprendes?"
La prudencia femenina del país no procede solamente de España, es también el resultado de una manera de vivir tranquila y burguesa, pensada para fundar una familia e instalarse en una casita con jardín.
La joven argentina tiene todas las posibilidades de casarse bien y de pasar el resto de su existencia honradamente y sin riesgo.
"A esas vírgenes una aventura, sencillamente, no les va bien. Por tanto, todo aquí está calculado para obligar al hombre a casarse, política femenina que ha triunfado incondicionalmente sobre el deseo de aventuras del hombre.
Lo que pasa es que... el diablo está al acecho. El hombre está al acecho. Y mis poetas se estaban preparando para una ofensiva"
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Por lobogabriel - 27 de Marzo, 2008, 15:51, Categoría: lecturas
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Entrevista con Fernando Rendón
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"El poder desprecia la poesía porque desprecia la vida…
Con el Festival Internacional de poesía de Medellín, Fernando Rendón ha logrado convertir la palabra esencial en un fenómeno multitudinario, hacer que el sueño deje de ser otro espacio excluyente, lograr que la belleza sea mucho más que otra posesión egocéntrica. Controvertido y polémico, este hijo de una ciudad convulsa, que ha publicado los poemarios Contrahistoria, Canción en los campos de Marte y los Motivos del Salmón, y quien logra anualmente convocar un grupo de poetas de las más diversas regiones del mundo, se confesó para Con-Fabulación sobre lo sagrado y lo profano, la intimidad y la historia, las ideas sensibles, los ritos sociales, la soledad y el temor y, claro está, sobre las horas cruciales que transita Colombia.
¿Ha contribuido el Festival de Poesía de Medellín a operar un cambio en la sensibilidad y el inconciente colectivo del país? Rememoremos algunos de los pasos esenciales de tan milagrosa transformación.
No hay pasos en el fluir de un río. Hay un lenguaje universal de los humanos de todos los tiempos y lugares, como herencia espiritual y social, contenido en los símbolos y poemas de sus poetas. Los poemas nos hermanan. Rasgos sensibles y concientes de las tradiciones poéticas del mundo comparten una sola identidad humana, que quiere una vida superior, material y culturalmente. En oposición a ello, los verdugos hacen la diferencia. Por eso cierto sicario de la poesía que todos conocemos (muy cercano a José Obdulio), publicó recientemente un ensayo (otro intento) acerca de la "muerte de la poesía colombiana", su "ajuste de cuentas" por aquello que cree que la vida le ha negado. Los festivales internacionales de poesía celebrados en Medellín, desde hace diecisiete años, han transmutado la sensibilidad y la conciencia de nuestra juventud, no de manera milagrosa sino natural, como una reserva intangible para la vida y la poesía, invisible para la policía. El Festival, como la poesía y como la dialéctica, es un río que avanza transformándose a sí mismo, eligiendo nuevos cauces.
La logística y la directriz del Festival son ejemplares y lo han convertido en uno de los eventos culturales más importantes del planeta. Ilústrenos un poco sobre la ardua organización que lo hace posible.
La logística y la directriz del Festival son orientadas por el espíritu poético del grupo de trabajo de Prometeo. El Festival es "uno de los eventos culturales más importantes del planeta" por la acción de vitales poetas contemporáneos que han convocado con su canto a nuestro pueblo, y por el ejercicio poético de un pueblo que ha retroalimentado a los poetas que han acudido a Medellín. Un acontecimiento se hace visible al mundo en cualquier lugar, cuando hombres alertas, y los pueblos con un destino, han acudido a una cita. Este país espera que sus poetas y artistas acudan a la cita anunciada, pues hay un pueblo que espera su tiempo.
La respuesta de los violentos a los llamados fraternos de la palabra poética ha sido un endurecimiento de sus posiciones altaneras y homicidas. ¿Cómo afrontar la desafiante opción de los sectores más recalcitrantes y retardatarios de la sociedad?
Desde los diferentes pensamientos políticos y sociales (y poéticos), casi sin exclusiones, es preciso superar el incauto y torpe individualismo, y unirnos con entereza en una alta energía para confrontar la cultura de guerra y tierra arrasada del espíritu que quiere hacerse reelegir en un poder oscuro, con más fraude y mayor intimidación armada que nunca. Si la poesía fue para algunos la voz de los que han enmudecido, el mutismo ha contemporizado con la parca. La mesura actual de muchos intelectuales colombianos está toda llena de complicidades y permisiones. Cuando no de abierta perversión. Hay que hacer resonar la matraca, como en la China antigua, para alertar a todos, porque los asesinos han estado y siguen aquí, tocando cada día el aldabón de las puertas de Colombia, especialmente desde la Masacre de las Bananeras, pasando por las dos grandes épocas de violencia desatada por liberales y conservadores en 1948, hasta el genocidio de la UP. Habemus presidente contra la vida.
Algunas voces del sector cultural no han cesado de atacar la estructura y el significado del festival de poesía que usted preside. Desde su punto de vista, ¿qué significado tienen estas percepciones negativas del evento?
Cierto candidato a ícono de la poesía colombiana, que tomó parte una mayor cantidad de veces en el Festival Internacional de Poesía de Medellín desde 1991, paradójicamente ha sido uno de los poetas que más ha desdeñado abiertamente esta propuesta poética en los medios colombianos, dando argumentos a los enemigos de la poesía y a los sectores políticos más reaccionarios del país, que no cesan de combatir el "significado del festival de poesía de Medellín". No obstante, para sorpresa nuestra, este poeta otorgó un ciclotímico reportaje a un diario de Buenos Aires en el que afirmaba: "Nos dimos cuenta de que en medio de las bombas del narcotráfico necesitábamos la poesía, por eso la respuesta fue tan masiva, y en la medida en que el festival fue creciendo y haciéndose internacional, se fue volviendo más masivo en los parques, en las calles, en las universidades, en la cárcel".
Pienso que, en Medellín, la poesía contemporánea mundial ha contrastado duramente a la poesía colombiana. Hay egos opacados, la semilla del desasosiego en el éxtasis ególatra, anarquismos nihilistas y visigodos, celos y recelos, el desprecio por la intimidad de la multitud, envidias como boas, poetas neutrales o de extrema derecha con intimidades de sacristía, sapos del tamaño de perros y delatores y, en medio de todo, nuestro saludable deseo de recibir, un día de estos, una sola crítica estructurada y significante, creadora y complementaria de un esfuerzo indiscutible y revolucionario, en este tiempo de terrores y de mutis por el foro.
Ustedes ganaron hace dos años el Nobel Alternativo de la Paz ¿cuál es la importancia de este premio en el panorama colombiano e internacional?
El Premio Nobel Alternativo (que recibimos en el Parlamento de Suecia en diciembre de 2006), fue otorgado al Festival Internacional de Poesía de Medellín porque "afirma y expresa los valores humanos de la belleza, la creatividad, la libertad de expresión y por su trabajo con la comunidad, en oposición al miedo y a la violencia que prevalecen en Colombia y en el mundo todavía hoy". Se concede un reconocimiento mundial a la sed de vivir y a la resistencia poética de nuestro pueblo y de nuestra juventud, y por extensión a nuestra propuesta poética, en contravía al terrorismo de estado y a la degradada guerra que pesa a todos, menos a Bush y a Uribe, a los que nada les cuesta el deterioro de la vida de todos y de la naturaleza a la que pertenecemos.
¿Qué opinión le merece la prensa alternativa y su exilio voluntario de los grandes medios de comunicación?
Los medios alternativos, incluidos los medios digitales, irán sustituyendo gradualmente a los grandes medios de comunicación de nuestro país, en creciente proceso de descrédito, para contribuir a crear una nueva vida. Se requiere ser un "intelectual" de derecha, o siquiera socialdemócrata que -en ambos casos- escupa en cada columna a la oposición de izquierda, para ser aceptado como colaborador habitual en los medios de comunicación de Colombia. Nuestra vía debería ser confluir para fortalecer los medios de comunicación alternativos, político-culturales, desnudando al mundo la sombría y trágica complicidad de casi todos los periódicos, emisoras y canales de TV de Colombia con la diaria masacre de colombianos durante dos siglos, por parte de la dirigencia liberal y conservadora, de la mano de los Estados Unidos de América.
La cristalización de la belleza escenificada en el ritual poético, denuncia el apogeo de una descarnada mutilación... ¿qué papel cumple la belleza en nuestra actualidad profana y monstruosa?
La belleza contrasta decisivamente al horror. Testimonia el humano deseo y la probabilidad de un nuevo tiempo, una atmósfera respirable, palpable, habitable a partir del diálogo entre los opuestos, que se odian. El amor existe y ha creado a Colombia. El odio existe y está socavando este país. Los poetas y los artistas colombianos debemos elegir la unidad. Es preciso, si lo queremos y comprendemos, fundar un diálogo democrático, multitudinario, para poner punto final a esta guerra mortal, mediante un final justo, digno, acordado entre los letales enemigos.
¿Por qué si la gente quiere escuchar y escribir poesía, ésta sigue sin encontrar eco en la gran prensa y en las esferas del poder?
Los medios de comunicación de masas desprecian a la poesía como a la vida, porque en el fondo les temen. "He aquí la poesía esta mañana. Para la prosa están los periódicos", escribió Guillaume Apollinaire. Prosa cómplice de magnicidios (cinco candidatos presidenciales colombianos asesinados entre 1987 y 1995) y genocidios (cientos de miles de colombianos asesinados en las guerras civiles colombianas desde 1930), prosa tinta en sangre, que ignora el sacrificio histórico del pueblo para edificar un país para la vida, su hambre, su prisiones, su dolor funesto y su desesperanza, y mucho más su destino, al final emancipado. Los medios se ocupan frívolamente de los empresarios, banqueros, latifundistas o caballistas en el poder, de sus guerras contra la población que esperaba un feliz porvenir. Esa es la prosa de los medios esta mañana. Para los radicales cambios de la historia, está la poesía.
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